'El país que no es' pone a los kurdos en el centro de la escena

La obra se estrenó en el Festival de Teatro de Nápoles

Ovación de pie y entusiasmo: así se ha recibido la obra de teatro "El país que no es - Viaje a través de la gente de las montañas".

Escrita, dirigida e interpretada por Fabrizio Saccomanno y Gianluigi Gherzi, la pieza parte de la llegada de unos inmigrantes en una roca de Salento para alcanzar Kurdistán, el estado imposible de encontrar. Un viaje para descubrir que, entre los mundos que parecen tan distantes entre sí, solo está el mar.

Los dos directores y actores hablaron con ANF sobre la obra, los kurdos, y sobre cómo Kurdistán y el confederalismo democrático están más cerca de lo que pensamos.

¿Cómo te pusiste en contacto con los kurdos?

Los kurdos al principio eran un ente misterioso. Difícil de entender quiénes eran, incluso donde estaban. Entonces sucede que un amigo te habla de ellos. Y otra persona te cuenta una historia, que es la del pueblo de Maxmur. Luego comienzas a leer un libro, y desde ese momento simplemente no puedes parar.

Porque no sabías, no podrías imaginar. No sabías de la violencia de la represión contra el pueblo kurdo, pero sobre todo no podías imaginar que dentro de esa violencia, ese permanente estado de guerra, un nuevo y diferente pensamiento y mentalidad podría florecer, inaudito para nuestras categorías y visiones del mundo.
Ese es el punto cuando sabes que la historia de los kurdos hoy es una historia decisiva para todos nosotros.

¿Qué te motivó a ponerlo sobre el escenario?

Sin duda, una sensación de necesidad de comunicarlo, de dejar que la gente lo sepa, de mostrarlo. Pero también el deseo de poner la historia, y en particular la historia de los kurdos, de nuevo en el centro de la atención de los espectadores.

El deseo de romper la separación entre el arte y la vida, entre el arte y la historia. Y el deseo de convertir el presente, este regalo de los kurdos, en un tema extraordinario para una historia teatral, una historia muy humana y épica, al mismo tiempo, un desafío y una apuesta contemporánea de teatro que no podía faltar.

El mar entre diferentes historias ... ¿Cuál es el significado del Mediterráneo, especialmente en la actualidad?

En nuestro espectáculo, el mar, el Mediterráneo, es esa frontera negada a aquellos que escapan de las guerras, a aquellos que sueñan con el futuro, a aquellos que se mueven por necesidad y por la curiosidad necesaria de lo que es el mundo.

En nuestro espectáculo en el mar, en nuestro mar de Salento, los barcos se estrellan. En el naufragio del que hablamos, a bordo de algunos de esos barcos, hay kurdos. Dijeron que venían de Turquía, dijeron que venían de una guerra civil, pero en ese momento, y tal vez todavía hoy, nadie los entiende. Esa tragedia siempre anula, siempre oculta.

¿Cómo has trabajado para crear la obra?

Sobre todo, trabajamos en una pregunta: ¿qué tiene realmente que ver Kurdistán con nosotros?

Cómo nos cuenta esa historia, cuáles son las historias correctas, pero sobre todo cuál es la forma correcta de contarlas. Cómo evitar las trampas de la retórica y la autorreferencia, para dibujar en cambio una historia donde cada espectador puede reconocer sus raíces profundas, su propia humanidad amenazada, su propio sueño y su propia utopía de no querer rendirse al mundo tal como es.

Los libros nos han ayudado infinitamente, las reuniones con los kurdos que viven en Italia, la relación con Uiki, la Oficina de Información en el Kurdistán en Italia, que en broma llamamos nuestro "consulado clandestino".

Y finalmente fue un gran punto de referencia para nosotros la presencia de Giovanni Giacopuzzi, su infinita pasión y capacidad para llenar todos los días de noticias, reflexiones, puntos de vista inusuales sobre lo que es el Kurdistán.

Una comunidad pequeña, comprensiva y apasionada se ha movido alrededor de la construcción de la obra, que nos ha apoyado en la preparación y acompañado hasta el debut que tuvo lugar en el Festival de Teatro más grande de Italia, el Napoli Teatro Festival, con enorme éxito. La creación de nuestro espectáculo también fue una historia comunitaria, o en otras palabras, una historia muy kurda.