El artista kurdo Yahhya ha publicado recientemente su primer álbum en solitario, Dereng. Dijo que cuando bautizó el álbum como Dereng no pensó en el significado literal de "llegar tarde", sino en el metafórico de "nunca es demasiado tarde para nada".

Yahhya dijo a ANF: "Hay muchas palabras e historias no dichas de nuestro territorio, cultura, gente, las esperanzas y desesperanzas que vivimos".

¿Por qué Dereng y si consideramos que este álbum es sólo un comienzo, qué dice de usted y de la música que hace?

Como he dicho en entrevistas anteriores, para mí Dereng no significa llegar tarde a algo, sino que tiene un significado metafórico. Quería llamar la atención sobre el hecho de que incluso cuando decimos que llegamos tarde, en realidad no llegamos tarde a nada.

La mayoría de las veces, sentimos la necesidad de hablar con alguien, pero siempre tenemos ese miedo: ¿nos entenderán o no? Además, no podemos mantener una conversación con todo el mundo o no podemos explicar lo que queremos decir. En este sentido, la música es para mí un puerto en el que refugiarme, añorar el pasado, los amores olvidados, aprender a renunciar, cuestionar, etc.

De hecho, lo que quiero transmitir se deja al punto de vista del oyente importante. He contado mi historia y lo que quería contar, y en este caso, el psicólogo se convierte en el oyente, y es necesario dejarle el diagnóstico.

En una de sus entrevistas dijo que su instrumento era la guitarra. ¿Cómo describiría exactamente la conexión que ha establecido con la guitarra y su propia música?

Creo que la elección del instrumento debe hacerse correctamente tanto para un solista como para alguien que toca un instrumento. Yo no he nacido en el escenario, suelo cantar mis canciones con un instrumento solista. En este sentido, la guitarra es el instrumento perfecto para mí. Pude captar la armonía de la música tradicional y moderna que quería hacer en la guitarra, con la pulsación de los acordes, el ritmo, el arpegio y el toque solista aparte de las notas.

Todos experimentamos cambios de humor y de situación. Ser un rebelde cuando es necesario, un ingenuo enamorado o un político cuando es necesario, en todas estas situaciones, la guitarra es una buena compañera para mí.

¿Qué le alimenta mientras hace música?

La música, para mí, es una forma de digerir lo que me alimenta. No sé si es posible alimentarse de algo sólo para hacer música. Mi método no consiste en alimentarme de algo mientras hago música, sino en hacer algo con lo que me alimento, en compartir lo que llevo dentro.

En mi bolsa hay muchas palabras e historias no dichas de nuestra tierra, cultura, gente, esperanzas y desesperanzas.

¿Cree que ha establecido un vínculo con los oyentes de música kurda? ¿Cuál es la reacción general al álbum?

No puedo decir si los oyentes de música kurda deberían escucharme por una u otra razón. Al final, creo que será el oyente quien responda a esto con el tiempo. Antes de ser cantante y músico, creo que era un buen oyente. Es mi primer disco, es mi primera grabación en estudio, pero creo que es un buen disco, hubo muy buena respuesta.

En el álbum hay canciones que podemos definir como rock, lentas y pop. ¿Crees que esta diversidad es buena o mala?

Como he dicho antes, yo era un buen oyente antes de convertirme en músico. No quiero que el artista que escucho me aprisione en un solo estado de ánimo. A veces hay que emocionarse, a veces hay que descansar y sentirse triste. Además, cuando miro los comentarios, la canción favorita de cada uno es diferente, lo que demuestra que la gente encuentra algo de sí misma en el álbum.

Hacer música en la lengua materna es más fácil que antes, pero sigue teniendo obstáculos. ¿Qué opina de esto?

Todo lo que es fácil y cómodo te quita algo sin que te des cuenta. Es más fácil hacer música en la lengua materna, sí, pero también es mucho más fácil perder la lengua materna, la cultura y la tradición. Los nombres kurdos se han generalizado, pero hablar kurdo ha disminuido. Por desgracia, es más fácil encontrarse con kurdos que entienden el kurdo pero no lo hablan.

En cuanto a los obstáculos a los que nos enfrentamos, un músico, un artista, existe gracias a su público. Si no puede reunirse con su público, tiene dificultades para realizar su arte. Mientras haya obstáculos y restricciones para reunirse con su público, no podrá transmitir su mensaje, lo que afecta a su moral, a su motivación e incluso a su producción. En Occidente, sobre todo en las ciudades metropolitanas y en las metrópolis, los locales y zonas donde se pueden celebrar conciertos son limitados, es casi imposible ganarse la vida sólo haciendo música. Luchar por la vida mientras se intenta producir algo, especialmente en kurdo, es un gran problema para los músicos.

¿Tienes algún plan para tu carrera musical? ¿Cuáles son tus expectativas?

No puedo decir que me guste vivir de forma muy planificada y programada. A veces es necesario dejar que las cosas fluyan. Creo que prefiero vivir según lo que siento en un momento determinado. Pero, por supuesto, tengo palabras que quiero decir, historias que contar, y quiero hacerlo con música.